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隐藏于历史中的超现实主义摄影师

时间:2015-03-19 09:31 编辑:唯美系 唯美摄影

在谈到超现实主义时,我们很自然地会想到一些活跃于二十世纪中期的几位大师,例如写下《超现实主义宣言》的 Andre Breton、达达主义先驱 Max Ernst 或以抽象雕塑著称的 Hans Arp,但这篇文章要介绍的则是一个不太常在此领域被提及的名字:Florence Henri。

Florence Henri 在 1893 年出生于纽约,但主要的艺术生涯都在巴黎,一开始接触艺术时醉心于立体主义与抽象几何的风格,所以在二战前,她的作品都是油画居多,但很快的她对于这种媒介的使用感到侷限,在朋友的建议之下,她开始学习当时还不算主流媒体的基础摄影创作。

这个时期 Henri 产生了许多独特风格的摄影作品,其构图模式与主题也还是看得出来她对立体主义的喜好,尤其反映在她的摄影主角:物件与镜像。 Henri 的镜头不是要捕捉真实世界中的奇幻,而是要透过生活中常见的物件,以我们熟悉的方式引诱人们创造自身内部超现实的自我沟通。

随著二战所产生的经济影响, Henri 也放下一半艺术家的身份,而在纽约经营一家广告摄影公司,但这样的决定并没有让她的创作欲望与灵感消失,而与之伴随的是她同样精彩的私人生活。

虽然在年轻时就与嫁给一位管家,但她在成名之后不断的与时尚界、艺术界的名人发声绯闻,或甚至发展长久的伴侣关系。而其中有女人也有男人, Henri 与当时一位模特儿的恋情最受人瞩目。

这样的内在人格不协调性完全反映在她拍自己的作品中,一般我们对于自画像的感觉是:将在片面中逐渐呈现出一个完整的自我。但在 Henri 的例子中,我们会看见更多的分裂,像是其中一幅,她坐在镜前,镜子反射了她留著短髮、穿著波希米亚风格男装的样子,而镜前放著两颗并置的金属球,同时象徵了睾丸与乳房。

这是我们在这张照片中看见的内在分裂,而其中男子的形象与另一幅自拍照中,有著波浪状长鬈髮的她,又是同一个艺术家在不同作品之间的分裂。在那幅作品中,她所代表的是阴性的、本源意义的大地之母。

这些气质迥异的面孔全部属于同一个人,又可以说,它们的主人大方地呈现了同一个主体的诸多面向。而这样的过程绝对包含超现实主义中,艺术家的心灵与集体潜意识互动的过程,称她为超现实摄影的女王的确十分恰当。